作为一个画家，我长时间来深感惭愧和无奈：境遇所累，想得很多，画得太少。八十年代末，开始参与推动传统水墨画革新的工作，提出和研究一些课题，也引发了我自身的水墨画实践。墨荷，是我持续十多年的画题，每天夜深人静时，用水墨来洗涤心灵上被一天繁杂纷扰的事务蒙罩的尘埃。开始时我把画荷当作是与自己的对话，珍视为在精神上留给自己的一片半亩方塘。因为没有想到出版和展出，作品尚有一丝今日的文人画的气息。九九年联合国总部邀请我作一个关于中国水墨画的演讲，由此促成了〇一年在纽约的《董小明墨荷展》。之后，我几乎坚持每年应邀在国外的美术馆办一个个展，都是墨荷题材。也因此而逼着自己不断画着。因为展览了，想得就多了，画渐渐就变化了，也不知是得是失。近年来，我较多思考传统水墨在当今文化语境下的生存状态和拓展其表现域及表现力的问题，开始尝试用一些新的材质、工具和方法做水墨，有些作品的形态离开传统水墨画样式就远了。但是，当有人质疑“你这是画什么”的时候，我能够清晰地回答：“画传统”。其实我只是试图用今天的观念和方法，理解、阐释传统水墨画的内涵和美，希望它们能在艺术的当代形态中得以传承和发展。

　　“半亩方塘—水墨综合媒介作品”是我持续进行的水墨实践课题。半亩方塘，是一个中国画的传统题材。历代中国文人咏荷，画家画荷，描绘荷花池塘的清纯、平和、静谧而生生不息，表达人们对一个和谐的世界的向往。水墨综合媒介，则是一个传统水墨画革新的课题。我尝试以多种新媒材、新方法融入水墨元素，拓展水墨画的空间，探索传统水墨的当代形态，表达当代艺术家“和而不同”的文化观念和诉求。